A Percussão

A Percussão
Dos troncos e das sementes das árvores, dos ossos e peles dos animais, do metal e do plástico, do ar e da vibração dos corpos, o homem vem transformando matéria em instrumentos de percussão ao longo de sua história.
Tambores, sinos, pratos, marimbas, pandeiros, chocalhos,...
A percussão está presente em diversas manifestações culturais como os sinos das Igrejas, os tambores dos templos budistas e das religiôes afro, as caixas dos festejos, os pandeiros de rituais dionisíacos.



Os instrumentos de percussão são os mais antigos que existem. Em muitos sítios arqueológicos foram encontradas representações de pessoas dançando em torno de um tambor. Muitos objetos musicais também foram encontrados como toras de árvore fossilizadas, possívelmente usadas como tambores primitivos, e diversas versões de litofones, rochas de diversos tamanhos que eram dispostas sobre um tronco ou buraco no chão, usadas para produzir música melódica por percussão.

Definição de Percussão
Segundo o Dicionário Aurélio
Percussão. [ Do lat. tard. percusu. ] S.f. 1. Ato ou efeito de percutir. 2. Choque ou embate entre dois corpos. 3. Jur. Incidência fiscal direta sobre o contribuinte. [Cf. nesta acepç., incidência(3).] 4. Med. Forma de exame físico, de que há técnicas diversas, e que consiste em aplicar a uma área pequenos golpes, com extremidade de quirodáctilo, borda de mão ou instrumento próprio, para, de acordo com o fim em vista, obter sons que podem ser normais ou anormais, ou pesquisar anormalidades de reflexo (12). 5. O conjunto de instrumentos de percussão (q.v)

Enciclopédia e Dicionário KOOGAN/HOUISS
PERCUSSÃO s.f. Choque resultante da ação brusca de um corpo sobre o outro. / Operação elementar de funcionamento de uma arma de fogo, no curso da qual o percussor, ferindo a espoleta, provoca a detonação. / Méd. Método de exame clínico que permite descobrir pelo som ( ausência do som ou sonoridade ) o estado de ingurgitamento ou vacuidade de um órgão. // Arma de percussão, arma de fogo portátil que funciona por percussão. // Instrumento de percussão, nome genérico que designa os instrumentos da orquestra de que se tira o som batendo; compreende principalmente os timbales, o bumbo, os pratos, o triângulo, bem como o vibrafone, os sinos e xilofone.
O som da percussãoPela forma de produção de som característica da maior parte desses instrumentos, o som possui um ataque de curta duração. O som vai quase que imediatamente do silêncio à sua intensidade máxima e sofre um decaimento também muito curto.
A maior parte dos instrumentos de percussão possuem som de curta sustentação e param de vibrar muito rapidamente após o estímulo inicial cessar, mas essa não é sua característica fundamental, uma vez que existem instrumentos de percussão que produzem sons de longa duração, como os gongos e sinos.
ClassificaçãoEmbora coletivamente chamados de instrumentos de percussão, essa categoria pode ser subdividida por diversos critérios. As formas mais comuns de classificação dividem os instrumentos de percussão por definição do som (se podem produzir notas afinadas ou não), por método de execução (percussão, agitação ou atrito) ou por elemento produtor de som (idiofones, membranofones e cordas percutidas). Uma vez que nenhuma dessas formas é completa, em geral elas são combinadas. Assim podemos dizer que um xilofone é um idiofone percutido de altura definida e que um Taiko é um membranofone percutido de altura indefinida.
Abaixo, os métodos de classificação estão descritos em mais detalhes.
Por definição do somOs instrumentos de percussão podem ser classificados de acordo com a possibilidade de produzirem sons de altura determinada ou indeterminada.
Altura indeterminadaA maior parte dos instrumentos de percussão. Esses são caracterizados pela ausência de escala, ou seja, produzem apenas um único som ou uma gama de sons muito reduzida. São utilizados precisamente pelo timbre e características sonoras que apresentam e geralmente possuem função puramente rítmica. Esses instrumentos produzem notas cuja altura não pode ser perfeitamente determinada, seja porque seus sons têm duração muito curta, seja por possuírem uma grande quantidade de parciais não harmônicos, ou ainda porque produzem variações aleatórias de altura ao longo de sua duração. Isso faz com que acompanhem bem, sem interferir na harmonia (sem que seus sons sejam percebidos como desafinados), canções compostas em qualquer tonalidade. São talvez a forma de instrumentos musicais mais antiga, dado que qualquer objeto consegue produzir sons simples: quer a bater, raspar, etc.
Entre eles podemos citar o agogô, afoxé, carrilhão, castanhola, chimbal, triângulo, blocos sonoros e muitos tipos de tambor.
Altura determinadaInstrumentos de percussão cuja vibração produz sons que obedecem à série harmônica e permitem a perfeita afinação de suas notas. Muitos possuem diversos componentes, cada um afinado em uma altura diferente, como os xilofones ou timbales. Outros permitem a variação de afinação durante a execução como o tímpano ou, ainda que de forma limitada, alguns tipos de tom-tom e o berimbau. Estes instrumentos podem exercer papel melódico ou harmônico em uma canção. Técnicamente, qualquer instrumento de cordas pode ser executado por percussão e nesse caso estaria enquadrado nessa categoria (como o piano ou um violão com cordas percutidas).
Por forma de execução
Percussão propriamente ditaInstrumentos executados por impacto com o elemento produtor de som, quer seja uma pele, corda ou o próprio corpo do instrumento. Este é o meio mais comum de execução. A percussão pode ser executada com baquetas (como na bateria, gongos ou vibrafones) martelos (como alguns carrilhões), as mãos (como o bongô) ou o próprio corpo do instrumento (como as claves). Um teclado pode ser utilizado para provocar o impacto dos martelos, como na celesta ou no carrilhão.
AgitaçãoInstrumentos cuja execução depende da agitação, com as mãos ou outro meio, de todo o instrumento, como o caxixi, ganzá, maracas e chocalhos.
AtritoInstrumentos em que a produção do som depende do atrito ou fricção. Este atrito pode ser realizado com baquetas (como no reco-reco e no guiro), com um pano úmido (cuíca) ou com uma rede de contas, como o xequerê e o afoxé.
Por elemento produtor de somDe acordo com a classificação Hornbostel-Sachs, os instrumentos são classificados de acordo com o elemento que vibra para produzir o som. Neste sistema, os instrumentos de percussão podem ser classificados em idiofones, membranofones e cordas percutidas.
Classificação dos Instrumentos de percussão segundo os seus princípios acústicos
A família tradicionalmente chamada de instrumentos de percussão pode ser dividida segundo os seus princípios acústicos.
1) Idiofones. Os instrumentos idiofones são definidos pelos instrumentos cuja vibração do próprio corpo provoca o som. Exemplos:
Agogô Afoxé Atabaque Bloco sonoro / Caixeta (woodblock)Carrilhão Castanhola Caxixi ClavesChimbal Chocalho CowbellGanzá QueixadaPaiáPratos (suspenso, de choque, soquete, contratempo...)Prato de louçaReco-reco Sinos Sinos tubulares Triângulo Xequerê
2) Membranofones. Instrumento cujo som é provém da membrana tal como uma pele, tecido ou membrana de material sintético. São os tambores em geral. Exemplos:
Batá CaixaCuíca Pandeiro* Repinique Surdo Tan-tãTambor TamborimTímpanoTon-tom Zabumba
* o pandeiro, pode ser classificado com idiofonico e membramofonico pois possui duas fontes sonoras diferentes, as platinelas e a membrana.
3) Cordofones. São definidos pelos instrumentos cujo som é produzido por uma corda.
Instrumentos em que uma corda tensionada é percutida para produzir o som. Em geral são instrumentos de altura definida, como o piano, o clavicórdio, o dulcimer e alguns tipos de cítaras. O berimbau por exemplo é um instrumento cordofônico, porém de altura indeterminada. As cordas são percutidas com baquetas ou martelos, com ou sem o auxílio de teclados. Todos os instrumentos de cordas podem ser executados por percussão, mas geralmente só são incluídos nessa categoria aqueles em que esta seja a forma principal de execução.
4) Aerofones. São definidos pelos instrumentos cujo som é produzido por uma massa de ar em movimento. Flauta de embolo, apitos, buzina, efeitos em geral.
Bibliografia:Rocca, EDGARD. Ritmos Brasileiros e seu instrumentos de percussão. Europa, Rio de Janeiro, Wikipédia
KOOGAN/HOUISS, Enciclopédia e Dicionário, Edições Delta. Rio Janeiro, 1992, pg. 640.

O Percussionista
Percussionistas de samba: pandeiro e tan-tan
O Percussionista
Percussionista é músico que toca instrumentos de percussão. O profissional é encarregado de tocar uma grande variedade de instrumentos, mas existem percussionistas especialistas em um instrumento. No caso de se especializarem em uma orquestra ou na musica popular brasileira, podem ser chamados como timpanísta, xilofonista, zabumbeiro, pandeirista e congueiro. O termo ritmista também se refere ao percussionista no universo das baterias de escolas de samba e também de grupos de música popular. O ritmista geralmente é especialista em um instrumento.
O percussionista é fundamental na maior parte dos conjuntos musicais populares para manter o tempo da música constante, dando aos demais músicos uma base rítmica sobre a qual tocar. A percussão também é fundamental para definir o caráter ou personalidade da música, através de efeitos sonoros e intervenções esporádicas de instrumentos como chocalhos, carrilhões, chicotes, entre outros. Na maior parte dos casos, os percussionistas também são responsáveis por tocar apitos, buzinas e outros instrumentos de sopro de altura indefinida.
Muitas sociedades possuem músicas interiamente executadas por instrumentos de percussão, particularmente tambores, que estão entre os instrumentos mais antigos do mundo. Muitos percussionistas ficaram famosos na execução de seus instrumentos e alguns deles adquiriram renome suficiente para serem líderes de seus próprios conjuntos.

Links de percussionistas e grupos de percussão brasileiros:
Airto Moreira - www.airto.com
Carlinhos Brown - www.carlinhosbrown.com.br
Chico Batera - www.chicobatera.com
Clarice Magalhães - www.claricemagalhaes.com
Mestre Dinho Gonçalves - www.mestredinho.com
Naná Vasconcelos - www.nanavasconcelos.com.br
Robertinho Silva - www.robertinhosilva.com
UAKTI - www.uakti.com.br
Caixa, tarola, caixa clara
Caixa, na designação original em inglês, snare drum é um tipo de tambor bimembranofone composto por um corpo cilíndrico de pequena seção, com duas peles fixadas através de aros metálicos, uma esteira de metal, constituída por pequenas molas de arame colocada em contato com a pele inferior, que vibrar através da ressonância produzida sempre que a pele superior é percutida, produzindo um som repicado, característico das marchas militares.
De uma maneira geral, e dependendo dos modelos, a esteira pode ser afastada da pele inferior através de uma alavanca, permitindo também a execução de ritmos sem a presença do som repicado.
Estilos musicais
A caixa teve a sua origem na europa do século XV, onde a sua utilização básica surgiu com a marcação de ritmos em marchas militares.
Atualmente seu uso se estendeu a praticamente todos os estilos musicais ocidentais, sendo elemento essencial na bateria, onde é usada geralmente na marcação dos contratempos ou na executação de células rítmicas ou exercícios musicais mais complexos.
Seu uso é freqüente no rock, pop e no jazz, sendo também presença habitual nas seções de percussão das orquestras.
O instrumento é indispensável no carnaval carioca.
O uso da caixa em estilos afro-brasileiros tem suas raízes nos desfiles militares portugueses, desempenhando seu papel principal nas marchas, batucadas, e outros estilos do carnaval, apesar de ser também incluída em diversas outras formas de música.
A caixa faz parte integrante da escola de samba.
Execução
O percussionista executa a caixa munido de duas baquetas, geralmente de madeira ou com pequenas escovas, também designadas por vassourinhas.
Nas bandas de marchas ou desfiles, é hábito apoiar a caixa ao ombro ou à cintura do percussionista através de um talabarte (alça). Quando utilizada na bateria, é montada sobre um pedestal, geralmente, em forma de tripé.
Sons
Com esteira
O músico pode produzir vários tipos de sons. Com as esteiras encostadas à pele inferior o som é repicado e brilhante, como neste exemplo:
Sem esteira
Quando a esteira é solta através da alavanca, o som é brilhante (ressonante) mas sem a presença dos repiques:
Tocar no aro (rim shot)
O músico pode bater no aro metálico que fixa a pele, produzindo um som seco e metálico:
Abafando
É também possível utilizar um abafador que elimina totalmente a ressonância da pele inferior, tornando o som seco e curto.
Vassourinhas
O som produzido muda drasticamente quando a caixa é tocada com o auxílio de vassourinhas. Neste caso os sons são mais suaves e o músico pode também raspar a pele produzindo um som de fricção. Este tipo de execução é muito comum no jazz.
Fonte: Wikipédia
Agogô
Agogô de duas"bocas" e uma baqueta: o mais convencional dos agogôs
Agogô de três "bocas" e uma baqueta
O agogô é um instrumento idiofônico, ou seja, a vibração do corpo do instrumento que reverbera o som. Existem agogôs de materiais orgânicos, como côcos, mas o mais encontrado é o de metal. É classificado como instrumento de altura indeterminada. Compõe-se de duas, três ou até quatro "bocas" ligados entre si pelas vértices.
Para se tirar som desse instrumento bate-se com uma baqueta, que pode ser de madeira, nas “bocas”, também chamadas de campânulas do instrumento. Outro recurso sonoro ou articulação é o choque entre as próprias "bocas".
O agogô é encontrado no candomblé, na capoeira, no samba, no afoxé, no baião entre outros ritmos.
fotos: www.percussionista.com.br
Alfaia
Alfaia é um tambor ícone do rítmo brasileiro maracatu. Na terminologia alfaia significa necessidade, roupa, utensílio e enfeite. O instrumento é constituído de corpo, peles (membranas), aro, e cordas para a afinação.
A alfaia se percute com duas baquetas e o tocador se apresenta em pé, na maioria das vezes em procissão. Esse instrumento veio a ser conhecido ao público do centro-sul do Brasi, relativamente há pouco tempo através de grupos de música pop que introduziram a alfaia em seu instrumental e por percussionistas e pesquisadores que contribuíram ao aparecimento de grupos e oficinas de maracatu.
É classificada como membramofônica, já que o som é obtido através da membrana ou pele e instrumento de altura indeterminada.
Além dos diversos tipos de maracatu, a alfaia encontra-se também no côco e na ciranda.

Alguns links de grupos de maracatu:
www.riomaracatu.com
www.leaocoroado.org.br
www.maracatu.de

Bibliografia:
foto e texto: www.percussionista.com
AtabaqueAtabaque - Termo derivado do árabe "at-tabaq", significando "tambor", encontrado no século XVI como "atavaque" (´v´pronunciado com som de ´u`). Com influência árabe na África, os negros escravos adotavam esse nome para seus "tambores", caracterizando-se pela construção rústica, feitos geralmente de de peças de árvores escavadas e com uma "pele". Ver Congas.
Fonte: Frungillo, Mário D. Dicionário de percussão. São Paulo, Editora UNESP, 2002.
.br
Bongô
Foto de um bongô (instrumento musical composto por dois pequenos tambores).
Bongô, marwas, tbila.
É um instrumento musical do tipo membranofone, composto por dois pequenos tambores geminados, unidos entre si, percutido com os dedos..
Construção
Em geral abertos na extremidade oposta da pele e o corpo é geralmente cônico e constituído de várias peças de madeira encaixadas e presas por um ou mais anéis metálicos, numa construção semelhante a um barril. Encontram-se também menos frequentemente, bongôs que são feitos de uma única peça de madeira escavada ou de meia seção de um coco ou cabaça.
Um dos tambores tem um diâmetro um pouco maior do que o outro. Embora não tenham altura definida, a tensão da pele pode ser ajustada para obter a faixa de tímbres desejados. A diferença de tamanho faz com que um dos tambores seja mais grave do que o outro. O tambor maior e mais grave é chamado de hembra (fêmea em espanhol) e o menor e mais agudo é o macho. O macho tem em média um diâmetro de 6 a 6½" (15 a 16 cm), enquanto a hembra possui este valor em torno de 7½ a 8" (cerca de 20 cm). A pele utilizada pode ser de gado, cabra ou mula. Em Cuba, é possível encontrar o uso de filmes de raio-X como pele para os Machos. Antigamente, a pele era pregada ao casco. Hoje, o sistema de afinação é feito através de aros de metal e parafusos.
Origens
Há controvérsias sobre a origem dos bongôs. Tambores semelhantes existem no Egito, no oriente médio, onde são conhecidos por marwas e em Marrocos onde são chamados de Tbila. Também as Tablas, utilizadas na música indiana têm parentesco distante com os bongôs. Em sua forma moderna, surgiu no final do século XIX na província de Oriente, em Cuba. Era um instrumento muito utilizado pelos grupos de Son e Changui, estilos musicais oriundos da fusão da música africana com a música espanhola, que deram origem ao grupo de ritmos conhecido hoje como Salsa. Seu uso por estes tornou-se menos significativo na década de 1940, quando as Tumbadoras foram introduzidas nas orquestras de baile.
Porém, nesta mesma época, o bongô começou a ser utilizado como o símbolo para os novos ritmos que surgiam. Seu tamanho e seu preço acessível fizeram do bongô uma moda, tanto como instrumento musical como souvenir. Um famoso bongocerro (tocador de bongô) que ajudou na construção deste sucesso comercial foi Jack Costanzo, conhecido como Mr. Bongo, ao acompanhar Nat King Cole. Outros grandes nomes deste instrumento, e que devem ser tomados ccomo referência, são: Ray Romero, Armando Peraza, Willie Rodriguez, Ray Barreto, Patato Valdez, Manny Oquendo e Mongo Santamaría.
Execução do Bongô
Durante a execução, os bongôs são colocados em um suporte com altura ajustada para que o percussionista possa tocá-lo de pé. Também é possível tocá-lo sobre o colo, ou preso entre as pernas, com cuidado para que as aberturas não sejam bloqueadas. O bongô é tocado por percussão da pele com as mãos. Sons diferentes podem ser obtidos se a pele for golpeada no centro ou na beirada e também há variações de acordo com a parte da mão utilizada. A ponta dos dedos proporciona um som mais brilhante enquanto que a palma gera um timbre abafado. Efeitos adicionais podem ser obtidas se uma das mãos for usada para pressionar a pele de um dos tambores enquanto a outra é usada para bater. Isso permite variar a altura obtida pela mesma pele. Geralmente os dois tambores são tocados simultaneamente, um sendo usado para os baixos e o outro para as notas agudas, proporcionando células rítmicas bastante rápidas e complexas.
Os bongôs são utilizados principalmente na música do caribe, tal como a rumba, salsa, merengue. Nestes ritmos normalmente é tocado junto com congas e tumbadoras. O padrão básico do bongô é o chamado martillo (Martelo) que marca o primeiro e terceiro tempos sobre o macho e o quarto tempo sobre a hembra. As mãos se alternam, a direita marca os tempos e a esquerda preenche os espaços com variações rítmicas que permitem executar variações bastante criativas sem nunca deixar o papel de sustentação de ritmo.
Em uma orquestra tradicional, o bongocerro possui duas funções. Durante a introdução, os versos e os oslos de dinâmica baixa, ele toca o bongô. Quando a música cresce, pelo fato do bongô ser um instrumento de volume sonoro inferior aos outros, o bongocerro troca de instrumento, passando a tocar a Campana (uma espécie de cow-bell, em espanhol cencerro).
Conga
Congas - "Tambor" semenlhante ao "atabaque" usado em par ou trio, sustentado em suportes para que o instrumentista toque em pé. O instrumento possui um casco cônico ovalado, quase como um barril (o que o diferencia do atabaque que tem casco cônico ou cilíndrico) e "pele" normalmente bem grossa, feita de um pedaço de lombo de burro (Equus asinus) ou boi (Bos linnaeus). A pele, ou membrana, tem entre 6" e 12" de diâmetro e "casco" entre 23" e 35" do comprimento. É tocado com as mãos e utilizado em diversos estilos de música popular da América Latina, notadamente na América Central. Marlos Nobre usa 3 instrumentos em ´Mosaicos´(1970). Foi introduzido no jazz pelo trompetista Dizzie Gillespie e o instrumentista é denominado "congueiro". É chamado também de "tumbadora" e conhecido como conga drum [ingl.], conga trommel [alem.]
CuícaA cuíca usada no Samba Carioca - Foto: Igor Higa
Cuíca é um instrumento musical membranofone de fricção, espécie de tambor, com uma haste de madeira presa no centro da membrana de couro, pelo lado interno. O som é obtido friccionando a haste com um pedaço de tecido molhado e pressionando a parte externa da cuíca com dedo, produzindo um som de ronco característico. Quanto mais perto do centro da cuíca mais agudo será o som produzido.
A colocação da haste no interior da caixa é que a difere, fundamentalmente, dos tambores de fricção europeus e reforça a hipótese de ter sido introduzida no Brasil pelos negros banto. Seu uso é muito difundido na música popular brasileira. Por volta de 1930, passou a fazer parte das baterias das escolas de samba. Outras denominações para o instrumento: puíta, roncador e tambor-onça.
A cuíca é um instrumento cujas origens são menos conhecidas do que os outros instrumentos afro-brasileiros. Ela foi trazida ao Brasil por escravos africanos Banto, mas ligações podem ser traçadas a outras partes do nordeste africano, assim como à península Ibérica. A cuíca era também chamada de "rugido de leão" ou de "tambor de fricção". Em suas primeiras encarnações era usada por caçadores para atrair leões com os rugidos que o instrumento pode produzir. Existem muitos tamanhos de cuíca, e embora seja geralmente considerada um instrumento de percussão ela não é percutida. Encaixada na parte de baixo da pele está uma haste de bambu. O polegar, o indicador e o dedo médio seguram a haste no interior do instrumento com um pedaço de pano úmido, e os ritmos são articulados pelo deslizamento deste tecido ao longo do bambu. A outra mão segura a cuíca e com os dedos exerce uma pressão na pele. Quanto mais forte a haste for segurada e mais pressão for aplicada na pele mais altos serão os tons obtidos. Um toque mais leve e menos pressão irão produzir tons mais baixos. A extensão tonal da cuíca pode chegar a duas oitavas. Os tons produzidos tentam imitar a voz na forma de grunhidos, gemidos e guinchos, e podem estabelecer assim um ostinato rítmico.
Depois de integrada no arsenal percussivo brasileiro, a cuíca foi tradicionalmente usada por escolas de samba no carnaval, mas atualmente é também encontrada no jazz contemporâneo e em estilos funk e latinos.
Fonte: Wikipédia
Maracá
Foto 1: Maracá, pena de galinha e sementes de cuia (Manaus - Brasil)
Foto 2: Maracá
Maracá é instrumento indígena usado nas solenidades religiosas e guerreiras: bapo, maracaxá e xuaté. É feito de cabaça, coco ou cuité com pedrinhas, sementes no seu interior. É enfeitado com penas e é também provido de um cabo onde o executante segura para sacudí-lo.
É bastante próximo das maracas latino-americanas que se diferem por não terem penas.
Hoje são vendidos pelos índios como suvenir.
O maracá é classificado como um instrumento idiofônico executado por agitação.
Ver também: chocalho, ganzá.

Bibliografia
Ferreira, Aurélio Buarque de Holanda. Novo Aurélio Século XIX , O Dicionário da Língua Portuguesa.Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1999.
Rocca, Edgar Nunes "Bituca", Escola Brasileira de Música: Uma visão Brasileira no ensino da música e seus instrumentos de percussão 1. Rio de Janeiro: Europa, EBM, 1986.
texto e fotos: www.percussionista.com.br
PandeiroO pandeiro tornou-se um icone no samba, ritmo popular brasileiro.
Pandeiro é um instrumento musical de percussão com rodelas (soalhas) duplas de metal enfiadas em intervalos ao redor de um aro de madeira. Pode ser brandido para produzir som contínuo de entrechoque, ou percutido com a palma da mão e os dedos.
Partes componentes
Fuste (aro de madeira) – Colagem de tiras de madeira (em torno de quatro), com cola de alta resistência e durabilidade. As fresas (aberturas onde ficam as platinelas) são de diversas alturas, conforme o tipo e tamanho das platinelas. É ornamentado com marchetaria, se for um pandeiro tipo "Especial". Se for do modelo "Padrão" recebe um pequeno adorno. O modelo "Pop" é o mais simples e o de menor custo. São utilizadas diversas madeiras no acabamento, principalmente madeiras brasileiras, de grande resistência e leves. O fuste pode medir 8, 10, 10.5, 11 ou 12 polegadas.
Aro – Em aço inoxidável escovado.
Pele – Convencionalmente em pele selecionada de cabra. Há variações com acrílico e fórmica, sendo transparentes, leitosos ou holográficos.
Conjunto do esticador – Peças de aço e de latão, cromadas ou niqueladas: tirante, anel, porca, mesa, parafuso de fixação da mesa e arruela.
Platinelas ou Soalhas – Placas abauladas de metal, de diversos diâmetros, prensadas a 15 toneladas, cromadas ou niqueladas, em latão ou bronze fosforoso.
Abafador – Chapa plana fina de latão, colocada entre as platinelas (opcional).
Acessórios – Chave para afinação, espátula de bambu para retirada do excesso de cera e impurezas, pinça para auxiliar na retirada das travas, caixa contendo cera e travas, chave para retirada do pino das platinelas e chaves do estojo.
História do pandeiro
De origem árabe, o pandeiro, inicialmente, consiste de um aro de madeira, com pequenas aberturas - as soalhas - e se tocava de modo simples, com batidas de mão para marcar o tempo, ou como complemento de dança, principalmente a cigana. Tornou-se conhecido também na Europa, sendo popularmente utilizado na Itália e Espanha, e até alcançou as orquestras, na execução da ópera Preciosa, de Weber. No Brasil, quando surgiu o choro, no final do século passado, o pandeiro veio dar o toque final ao ritmo marcante e brejeiro, inicialmente executado ao piano e instrumentos de corda e de sopro.
De início, os pandeiros eram fabricados de forma simples, sem apuro técnico. Hoje, alguns fabricantes se esmeram na sua confecção, utilizando membrana de pele de cabra para se conseguir, no pandeiro, os sons graves do surdo e platinelas de metais nobres para se alcançar um som brilhante e preciso.
Os pandeiros mais utilizados têm diâmetro de 10 polegadas, porém eles existem também com diâmetro de 10.5, 11 e 12 polegadas. Conforme o tamanho do aro, o número de platinelas varia de 5 a 10 pares.
Pandeiristas existem por todos os rincões do Brasil, seja atuando em conjuntos de choro e de samba, em orquestras, e até aqueles que simplesmente carregam seu pandeiro aonde quer que vão, tocando em reuniões musicais. Na história da MPB, têm sido muitos os pandeiristas ilustres, tantos que não daríamos conta de citar todos, sem cometer injustiças.
Reco-reco
Reco-reco de metal, frequentemente utilizado nas baterias de Escola de Samba
Reco-reco, Guiro
Instrumento de percussão que produz um ruído rascante e intermitente, causado pelo atrito de duas partes separadas, e que, em seu feitio mais conhecido, consiste num gomo de bambu no qual se abrem regos transversais e que se faz soar passando por estes uma varinha ou tala:...(Dicionário Aurélio, pg.1721)
É classificado como instrumentos idiófono. Seu corpo serve de caixa ressônante para o som produzido através do atrito com a baqueta, "varinha" que também é chamada de raspador, caracaxá ou querequexé. Reco-reco rústico de bambu (acima) e Guiro feito de cabaça trabalhado com gravuras
A forma mais comum é constituída de um gomo de bambu ou uma pequena ripa de madeira com talhos transversais. Outras formas encontradas é o reco-reco de mola usado nas baterias de escola de samba, a forma em cabaça (Guiro - foto acima) encontrado em países da américa latina e central.
O reco-reco é encontrado em algumas manifestações de cultura popular, no samba e também na música erudita, como nas obras do compositor brasileiro Cláudio Santoro Agrupamento a 10 (aleatória) ad.lib. e Diagramas Ciclicos e pelo compositor russo Igor Stravinsky na "Sagração da Primavera" em 1913 (Guiro).
Outra modalidade é o amelê baiano, constituído de uma pequena caixa de madeira com uma mola de aço estendida; a mola é friccionada por tampinhas de garrafa enfiadas em uma vareta de ferro.

Bibliografia: Rocca, Edgar Nunes "Bituca", Escola Brasileira de Música: Uma visão Brasileira no ensino da música e seus instrumentos de percussão 1. Rio de Janeiro: Europa, EBM, 1986.
Ferreira, Aurélio Buarque de Holanda. Novo Aurélio Século XIX , O Dicionário da Língua Portuguesa.Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1999. SitesWikipédiaClaudio Santoro texto e fotos: www,percussionista.com.br

Surdo
Surdo é um tambor cilíndrico de grandes dimensões e som profundamente grave. O surdo é tipicamente feito de madeira ou metal e possui peles em ambos os lados. Este tipo de tambor baixo é tradicionalmente usado em escolas de samba, cada escola tendo em média de 25 a 35 unidades na sua bateria. Sua função principal no samba é a marcação do tempo. Surdos também podem ser encontrados em bandas marciais ou militares e geralmente são utilizados para marcar o pulso binário da marcha, em conjunto com o bumbo e a caixa.
O nome surdo pode designar também o tom-tom mais grave de uma bateria, o floor tom, que geralmente fica apoiado sobre pés próprios, ao lado direito do baterista (no caso de bateristas destros).
Construção
O surdo possui um corpo cilíndrico feito de madeira ou metal. As peles podem ser feitas de couro natural de cabra ou boi ou ainda sintéticas (plástico). São fixadas ao corpo por anéis de aço galvanizado ou alumínio. A tensão é realizada por tirantes de aço tensionados através de parafusos e porcas. O diâmetro varia entre 40 cm e 75 cm. Surdos de samba possuem uma profundidade típica de 60 cm. Surdos usados no samba-reggae são menos profundos (50 cm).
Tipos de surdo
Na bateria de uma escola de samba há três tipos de surdo. O maior é chamado primeiro surdo ou surdo de marcação. Com cerca de 75 cm de diâmetro, é o maior e mais grave instrumento da bateria e fornece a referência de tempo (pulso) para todos os ritmistas. O surdo de marcação bate o segundo tempo do ritmo binário típico do samba. Também é usado para fornecer a pulsação inicial no início da apresentação. (em uma marcação 1-2, 1-2, ele marcaria o tempo 2)
O segundo surdo, um pouco menor (cerca de 50 a 60 cm de diâmetro) e menos grave que o primeiro é chamado de segundo ou surdo de resposta. Ele bate o tempo 1 do ritmo binário.
O menor dos surdos de samba, chamado de terceiro ou cortador tem diâmetro de cerca de 40 cm e toca um ritmo mais complicado e sincopado, preenchendo (cortando) os tempos marcados pelos outros dois surdos. A combinação dos três surdos fornece a célula rítmica de base para toda a escola de samba.
Execução
O surdo é fixado ao ombro do percussionista por uma tira de couro (talabarte) e posicionado para que a pele superior fique aproximadamente na horizontal.
É tocado com uma baqueta em uma mão e com os dedos e a palma da outra mão. A baqueta é feita de madeira e tem uma ponta forrada de feltro ou couro e ocasionalmente algum material de enchimento cobrindo a ponta de madeira. Enquanto uma mão toca o tambor com a baqueta, a outra abafa ou toca ritmos de suporte em torno do pulso principal. Um ritmista experiente pode obter vários padrões diferentes ao abafar e tocar o instrumento com a pele solta. Também é possível variar o som ao tocar a pele em pontos diferentes: próximo ao centro o som possui uma grande ressonância e volume sonoro. Próximo às bordas, o som é mais abafado. Outra diferenciação é possível se a posição de ataque da baqueta for variada: Ela pode ser batida lateralmente ou perpendicularmente à pele, com resultados sonoros diferentes em cada caso. A batida no anel produz um som seco e metálico.
A execução com uma baqueta e a mão, típica do samba também é usada pelo repinique que muitas vezes é considerado um surdo muito pequeno.
Em bandas militares, o surdo possui tamanho pequeno (no máximo 50 cm) e é tocado com duas baquetas, em geral tocando o primeiro e segundo tempo do padrão binário, ou células rítmicas pouco complexas.
Em grupos de samba-reggae, como a Timbalada ou o Olodum, típicos do carnaval da Bahia, os papéis do primeiro e segundo surdo são invertidos, o primeiro tocando o tempo 1 e o segundo tocando o segundo tempo. Nestes grupos, o terceiro é tocado com duas baquetas.
Fonte: Wikipédia
Repinique, repique
Repinique
O repinique (também chamado de repique) é um tambor pequeno com peles em ambos os lados, tocado com uma baqueta em uma das mãos enquanto a outra mão toca diretamente sobre a pele.
Criado pelas escolas de samba para repinicar um som mais agudo e freqüentemente ele serve como uma espécie de condutor musical das escolas de samba, anunciando "deixas" para o grupo. Ele é também destacado como instrumento solista, as vezes tocando introduções para sambas ou solando em batucadas. Também é tocado junto com os tamborins em ritmo galopado.
Fonte: Wikipédia
Tamborim
Tamborim é um instrumento de percussão e com um tambor pequeno. No Brasil, é usado especialmente nas danças cantadas de origem africana, como maracatus e cucumbis. O executante o segura com a mão e o percute com uma baqueta ou com a outra mão. É instrumento indispensável na batucada e no samba.
Nas baterias das escolas de samba e em outros conjuntos usa-se o tamborim industrializado com um pequeno aro de metal ou acrílico recoberto por pele em uma das bordas e percutido com vareta de bambu, madeira ou plástico, medindo aproximadamente 5cm de altura por 15cm de diâmetro.
Também é usado em orquestras na música erudita.
Fonte: Wikipédia
ZabumbaZabumba industrial, com afinação dupla Zabumba, com abafador na pele superior: recurso pessoal utilizado pelos zabumbeiros Maceta (acima) e bacalhau (abaixo): o primeiro é para percutir a pele superior e a segunda para percutir a pele inferior
Zabumba é um tambor de madeira, com pele de couro ou sintética. A afinação, como os dos demais tambores, pode ser de cordas ou sistema de afinação com parafusos.
Toca-se a zabumba geralmente em pé percutindo com a maceta ou baquetas na pele superior e o bacalhau na pele inferior. Encontra-se em alguns bois maranhenses duas baquetas na pele superior.
É mais conhecido com instrumento dos trios pé-de-serra, que tocam baião, xaxado, galope muito presentes na cultura nordestina dos festejos de São João. Mas encontramos também a zabumba nos bois de zabumba maranheses.
texto e fotos: www.percussionista.com.br
Triângulo
Triângulo é um instrumento musical idiofone de percussão feito de metal e usado no folclore português e também em alguma música brasileira, como o forró. Pode também ser incluído na sessão de percussão de uma orquestra ou de uma banda de musica.
Normalmente é feito de ferro ou aço, mas podem ser encontrados em alumínio.
O som do instrumento é obtido por percussão, através do movimento do bastão (batedor), que bate no triângulo em sincronia com a mão que o segura e determina o som aberto (com maior sustentação) ou fechado.
É usado em combinação com zabumba e sanfona em ritmos regionais como forró, xaxado, xote, etc.
Fonte: Wikipédia
Tímpano
Tímpano tem seu uso mais comum na orquestra, embora tenha presença marcante no jazz e em Bandas sinfônicas, além de proporcionar efeitos de sonoplastia. O tímpano é um instrumento membranofone de som determinado e não temperado. Sua evolução na música européia vai desde o par central barroco (sem pedal e com pele animal) ao quinteto moderno do século XX. Mas, há músicas em que um só timpanista utiliza mais de cinco tímpanos, além de músicas que necessitam mais de um executante como a Sinfonia Fantástica, de Berlioz.
Fonte: Wikipédia
Tabla
Um agogô de metal com uma baqueta.
A Tabla é um instrumento musical de percussão, muito usado na Índia, normalmente em músicas devocionais ou meditativas, tão comum quanto o pandeiro no brasil, este instrumento é dividido em dois tambores, um agudo chamado daya e um grave chamado baya.
Djembê, djimbe, jembe, jenbe, yembe e sanbanyiUm djembê moderno, com pele sintética
Djembê (também chamado de djimbe, jembe, jenbe, yembe e sanbanyi) é um tipo de tambor originário de Guiné na África ocidental. O instrumento é muito antigo e até hoje é importante nas culturas africanas, sobretudo na região mandingue, que compreende os países Mali, Costa do Marfim, Burkina Faso, Senegal e Guiné.
O djembê é um instrumento musical de percussão (membranofone) que possui o corpo em forma de cálice e a pele tensionada na parte mais larga, que pode variar de 30 a 40 cm de diâmetro
Execução
O som do djembê é obtido por percussão direta com as palmas das mãos. Devido à grande largura e ao formato do instrumento, é possível obter uma grande gama de sons diferentes. Próximo ao centro o som é grave e vibrante. Próximo ao aro é mais agudo (quase metálico). Nuances de som podem ser obtidas por um músico experiente, ao tocar com a palma das mão ou as pontas dos dedos. Uma das mãos pode ainda ser usada para abafar a pele enquanto a outra a percute, o que produz variações de timbre entre as notas. O djembê é tocado com o músico sentado com o instrumento entre as pernas ou em pé. Nesse caso o tambor é sustentado por alças presas ao ombro e fica abaixo da cintura do executante. O formato de cálice permite que o músico se movimente livremente executando passos de dança enquanto toca.
Ligações externas:
* site brasileiro sobre o Djembê* Djembe resource site (inglês)
Fonte: Wikipédia
Caxixi
ca - xi - xi, ca- xi - xi, ca- xi- xi ! "Mucaxixi", "castinha", "peneira" (Rio grande do Norte), "basket rattle" (ingl.). Na Africa encontra-se instrumentos semelhantes denominados "saya lin" e "dikásá"
"...nome dado ao "chocalho" de recipiente de palha trançada com formato cônico, tendo a base fechada geralmente por um pedaço de "cabaça". Possui alça na extremidade superior e contém sementes ou pedras dentro. (...)" *
Mestre Suassuna
"...Tornou-se conhecido por ser tocado junto ao berimbau na mesma mão que segua a "vareta" percutora, presa pela alça do dedo médio do instrumentista. " *
Airto Moreira: solo com caxixis
No Brasil, o caxixi também é encontrado na música popular brasileira e na música instrumental.

Bibliografia* : Frungillo, Mário D. Dicionário de Percussão. São Paulo: Editora Unesp, 2002.

Bibliografia* : Frungillo, Mário D. Dicionário de Percussão. São Paulo: Editora Unesp, 2002.
Baquetas
Algumas variedades de baquetas.
A baqueta é um objeto em forma de pequeno bastão, geralmente, com uma das extremidades arredondadas, para percutir diversos instrumentos musicais. Pode ser feita de vários materias, principalmente de tipos variados de madeiras, plásticos e/ou fibras.
As pontas podem ser arredondadas em formatos diferentes, esta variação é devida a peculiariedade exposta por cada rítimo, e elas podem ser de plástico, borracha, madeira, vidro e /ou outros materiais, fica ao gosto do músico, pois cada um extrai um som diferente.
Os diferentes tipos de materias causam diferentes sons, assim como as diferentes peles dos instrumentos percutidos.
As baquetas têm vários tamanhos e densidades, que se adequam ao estilo musical e à sonoridade que o baterista queira produzir. Uma baqueta mais densa propicia um som mais forte, enquanto uma baqueta mais longa propicia um controle maior.
Existem vários tipos de baquetas, variando em seu tamanho, peso, espessura. Cada tipo geralmente é indicado a um determinado estilo musical. Mas os tipos de baquetas também podem ser escolhidos, levando em conta o gosto pessoal.
As baquetas modelo 5A são as mais utilizadas, não são nem pesadas nem leves. São muitos indicados para iniciantes, e a estilos musicais não muito pesados (pop, rock, country, samba, reggae, etc). Já o modelo 5B é um pouco mais pesado. É indicado para práticas de exercícios técnicos e a estilos de música um pouco mais pesada (hard-rock, heavy-metal, etc).
Fonte: Wikipédia

Berimbau, urucungo, urucurgo, orucungo, oricungo, uricungo,...
Da esquerda pra direita: berimbaus viola, médio e gunga
Berimbau O Berimbau é um instrumento de percussão usado tradicionalmente na Capoeira, para marcar o ritmo da luta. No Brasil é ainda conhecido pelos seguintes nomes: urucungo, urucurgo, orucungo, oricungo, uricungo, rucungo, ricungo, berimbau de barriga, gobo, marimbau, bucumbumba, bucumbunga, gunga, macungo, matungo, mutungo, aricongo, arco musical e rucumbo. No sul de Moçambique, este instrumento tradicional tem o nome de xitende.
O berimbau é constituido de um arco feito de uma vara de madeira de comprimento aproximado de 1,20m e um fio de aço (arame) preso nas extremidades da vara. Em uma das extremidades do arco é fixada uma cabaça que funciona com caixa de ressonância. O tocador de berimbau ultiliza uma pedra ou moeda (dobrão), a vareta e o caxixi para produzir os sons do berimbau.
A técnica do berimbau
Segura-se o berimbau uma das mão na altura da cabaça, com a mesma mão segura a moeda que durante o toque do berimbau será várias vezes pressionada contra o arame mudando o tom do som do berimbau. A cabaça deve ficar na altura do abdomem do tocador pois este modifica seu som aproximando e afastando a cabaça de seu corpo. Com a vareta na outra mão executa-se as batidas no arame do berimbau, e na mesma mão da vareta o tocador segura o caxixi preenchendo o som da batida da vareta um o som do caxixi, uma especie de chocalho.
Origens
Estima-se que o arco musical tenha surgido por volta de 15000 A.C., e instrumentos derivados do arco foram encontrados nas mais diversas regiões do mundo, Novo México, Patagonia, Africa e estiveram presentes nas mais variadas civilizações, entre elas a egípcia, feníncia, hindu, persa, assíria. Porem há registros do berimbau da forma que conhecemos na África. De lá ele foi trazido ao Brasil pelos escravos africanos.
O Berimbau é um elemento fundamental na capoeira, sendo referenciado pelos capoeristas antes de iniciarem um jogo. Alguns o consideram um instrumento sagrado. Ele comanda a roda de capoeira, dita o ritmo e o estilo de jogo. As variações dos toques (ritmos) do berimbau são inúmeras, entre elas:
* Angola* São Bento Grande de Bimba* São Bento Grande de Angola* São Bento Pequeno* Iúna* Cavalaria* Santa Maria* Benguela
Curiosidades
* Em 1826 o artista francês Jean Baptiste Debret retrata um tocador de berimbau em "Joueur d'Uruncungo".
* O instrumento é conhecido por ser tema de uma canção popular de Baden Powell de Aquino, grande violonista brasileiro. A letra da música foi escrita por Vinícius de Moraes.
* Considerado um dos maiores percussionistas do planeta Naná Vasconcelos especializou-se em instrumentros brasileiros, em especial o berimbau, inclusive expandindo a sua técnica.
* Preservado na Bahia até o presente, o berimbau sempre foi um souvenir típico do Estado, vendido aos turistas muito mais como adorno que como instrumento - colorido e enfeitado, bem diferente daquele que os capoeiristas utilizam.
Castanhola
Castanholas
Castanhola é instrumento de percussão, origem oriental, popularíssimo na Espanha. Duas peças de madeira ou marfim ou ébano em forma de concha, que ligadas entre si, e aos dedos, por um cordel, batem uma com a outra.
Coloca-se o cordel no dedão enquanto os demais dedos articulam cada peça uma contra a outra.
A castanhola é um instrumento idiofônicos pois seu corpo ressoa produzindo som.
Está presente principalmente na música flamenca e na música erudita espanhola.
Bibliografia
Ferreira, Aurélio Buarque de Holanda. Novo Aurélio Século XIX , O Dicionário da Língua Portuguesa.Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1999.
Texto e foto: Igor Higa
EfeitosFoto: Fio de Tucum com sementes de Seringa (Manaus-Brasil)
Efeitos são instrumentos de percussão que são usados como ornamento nas músicas, em trilhas sonoras, sonoplastia e etc. Podem ser chamados também por penduricalhos. Existêm inúmeros instrumentos de efeitos como o ocean-drum, sementes em geral, unha de animais, sinos, tampas de garrafa, e o carrilhão.
Os efeitos podem ser classificados como instrumentos idiofônicos ou membramofônicos ou aerofônicos.
Bibliografia
texto e fotos: Igor Higa

SEMENTE DAS ARTES

SEMENTE DAS ARTES
Esse é o INSTITUTO SEMENTE DAS ARTES, PLANTANDO O FUTURO junto com você.
segunda-feira, 10 de maio de 2010

INÍCIO - PERCUSSÃO: ESTUDO E PESQUISA
NO PRIMEIRO ENCONTRO DO GRUPO - PERCUSSÃO: ESTUDO E PESQUISA QUE ACONTECEU DIA 8 DE MAIO 2010 NO KUKUKAYA, ESTIVERAM PRESENTES NOVOS E ANTIGOS PARTICIPANTES DO SEMENTE DAS ARTES, DIRETORIA DO GRUPO CULTURAL CORAÇÃO BENFICA E OS NOVOS INTERESSADOS EM PARTICIPAR DESSE TRABALHO ÚNICO EM NOSSA CIDADE.
FOI MOSTRADO TODO O PROGRAMA DAS OFICINAS, ENSAIOS E APRESENTAÇÕES. NAS DISCUSSÕES DE ANTIGOS E NOVATOS, FICOU A SURPRESA DE UM PROJETO QUE ESTAVA ACIMA DAS EXPECTATIVAS DE TODOS.
NO FINAL DA REUNIÃO TIVEMOS A APRESENTAÇÃO/AULA DO BATERISTA ALESSANDRO FERREIRA O "CHINA".
DURANTE ESSE MÊS DE MAIO AINDA ESTAREMOS ACEITANDO A PARTICIPAÇÃO DE NOVOS QUE NÃO ESTIVERAM NA PRIMEIRA REUNIÃO.
POSSIVELMENTE NOSSAS REUNIÕES SERÃO A MAIORIA DELAS NA SEDE DO SEMENTE DAS ARTES, ONDE TEMOS MAIS CONDIÇÕES DE DESENVOLVER O TRABALHO.
PARA OS QUE QUISEREM COLABORAR COM INSTRUMENTOS, ENTRAR EM CONTATO ATRAVÉS DE NOSSOS LINKS ABAIXO.
INSTITUTO SEMENTE DAS ARTES
SONHANDO JUNTOS UM IDEAL DE MUNDOPESQUISA, CAPACITAÇÃO E PRODUÇÃO
Presidente Jofran Fonteles BorgesCNPJ 10.536.515/0001-64www.sementedasartes.blogspot.com/sementedasartes@yahoo.com.br (EMAIL E ORKUT)jofranfb@hotmail.com (MSN)www.jofranfonteles.blogspot.com/http://sementedasartes.listen2myradio.com/ (RÁDIO WEB – EM TESTE)http://groups.google.com.br/group/semente-das-artes(85) 87194478

Parque da Liberdade

Parque da Liberdade
Índice completo
Nome: Parque da LiberdadeÁrea: 26.717,00m2Endereço: limitada pelas ruas: General Bezerril, Pedro I, Pedro Pereira e Visconde do Rio Branco.

Nome anteriores: - Parque da LIBERDADE (1890) - Em homenagem a libertação dos escravos;-

Parque da INDEPENDENCIA (1922) - Em homenagem ao centenário da independencia do Brasil. Se inaugura a estatua de um indio quebrando os grilhoes no portao da entrada;-

CIDADE DA CRIANÇA (1936) - Notável empreendimento educacional infantil. Jardim da infancia para meninos de 3 a 6 anos anos e parque para educação fisica e social de 7 a 14 anos;-

Parque da LIBERDADE (1948) - Na gestão do Prefeito Acrisio Moreira da Rocha se restaura o nome de Parque da Liberdade.No centro do Parque esta o Lago do Amor. Lá se pode encontrar uma ilha com um pequeno templo de planta circular dedicado ao cupido.O entablamento esta adornado por uma sanefa formada por guirlandas de flores e caveiras de boi com chifres.
Estatua do índio

O índio representa a liberdade com os braços abertos, quebrando os grilhoes que lhe acorrentam os pulsos. Esta escultura foi obra do pinto e escultor Euclides Fonseca - que esteve no Ceará realizando uma exposição de pinturas na cultura artistica em 1925. A estatua é de cimento pintado imitando o bronze (Otacilio de Azevedo in "Fortaleza descalça", 2ª Edição, Tiragem especial).

Secultfor divulga selecionados para a III Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia

Secultfor divulga selecionados para a III Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia

A Mostra de Música de Fortaleza homenageia o compositor cearense Petrúcio Maia, um dos mais importantes da cena local, conhecido por composições como “Lupicínica” e “Cebola Cortada”. A mostra é resultado de demanda apresentada nas Conferências Municipais de Cultura e no âmbito do Orçamento Participativo, em 2005 e 2006.

Programação

1ª etapa

Dias 14, 15 e 16Local: CUCA Che Guevara (Av. Castelo Branco, 6417 – Barra do Ceará)Horário: a partir das 19h

2ª etapa

Dias 21, 22 e 23 Local: Shopping Solidário Bom Mix (Av. Osório de Paiva, 5623 – Bom Jardim)Horário: a partir das19h

3ª etapa

Dias 28, 29 e 30Local: Anfiteatro Flávio Ponte (Av. Beira-Mar – Volta da Jurema)Horário: a partir das 18hConfira os selecionados (por ordem alfabética):

1. Água de Quartinha

2. Alegoria da Caverna

3. Argonautas

4. Artigo 19

5. Assaré Band

6. Babau do Pandeiro

7. Babi Guedes

8. Banda Ska Brothers

9. Baque Lirico

10. Batuqueiros - Caravana Cultural

11. Bernadinho Mota

12. Bonecas da Barra

13. Breculê

14. Concreto e Asfalto

15. Coral Todos os Cantos

16. Cumpade Barbosa & as Cumade

17. Don`L

18. Dona Zefinha

19. Esquina Brasil

20. Eudes Fraga

21. Fabricio Pinheiro Diniz

22. Facada

23. Faculdade Mental

24. Felipe Cazaux

25. Fernando Rosa

26. Fhátima Santos

27. Francisco Adriano Costa

28. Fulô da Aurora

29. Fulô de Araçá

30. Grupo Chorinho na Praia

31. Grupo Murmurando

32. Gustavo Portela - Movimento

33. Jonnata Doll & Os Garotos Solventes

34. Joseph K?

35. Lúcio Ricardo

36. Macula

37. Marimbanda

38. Marta Aurélia

39. Messias Holanda

40. My Fair Lady

41. Obskure

42. Plastique Noir

43. Quarteto de Trombone do Estado do Ceará

44. Quilombo Favela

45. Regional Chega Chora

46. Renegados

47. Sanatório Geral

48. Tailândia Montenegro

49. The Good Gardem

50. The Starlets

51. Thrunda

52. Vitoriano

53. Vozes de Cera

54. ZAZ

A CULTURA E A CIVILIZAÇÃO

Passeio Público inicia projeto Ensaio Aberto no domingoComeça neste domingo (11), a partir das 15h30, o projeto Ensaio Aberto, realizado no Passeio Público, com o grupo de afoxé Acabaca. Nos próximos domingos, dias 18 e 25, vão se apresentar os grupos de afoxé Filhos de Oyá e Oxum Odolá, respectivamente.No projeto Ensaio Aberto, a praça mais antiga e arborizada de Fortaleza recebe grupos de todos os estilos musicais (samba, chorinho, afoxés, maracatus, forró, entre outros) para realizarem seus ensaios. O público terá a oportunidade de dançar, cantar e aprender a tocar os instrumentos dessa manifestação cultural afrodescendente. Sobre os afoxésOs afoxés são grupos tradicionais que levam a cultura e a religiosidade negras para os espaços públicos, com a missão de divulgar e desmistificar. A palavra afoxé é de origem Yorubá. É composta por três termos: “a”, prefixo nominal; “fo”, que significa dizer, pronunciar; e “xé”, que significa realizar. Para Antonio Risério, poeta e antropólogo, afoxé quer dizer “o enunciado que faz acontecer”, "a fala que faz". As principais características são as roupas nas cores do orixá guardião do afoxé, as cantigas em Yorubá e os instrumentos de percussão (atabaques, agogôs, agbês, afoxés e xequerês).SERVIÇOProjeto Ensaio Aberto, com os grupos de afoxé Acabaca, Filhos de Oyá e Oxum Odolá .Todos os domingos de abril, apartir das 15h30 Passeio PúblicoRua Doutor João Moreira, s/n - Centro.Mais informações: http://www.fortaleza.ce.gov.br/cultura/

Afoxé é um instrumento musical composto de uma cabaça pequena redonda, recoberta com uma rede de bolinhas de plástico parecido com o Xequerê sendo que o afoxé é menor.O afoxé pode ser de madeira e/ou plástico com missangas ou contas ao redor de seu corpo. O som é produzido quando se giram as missangas em um sentido, e a extremidade do instrumento (o cabo) no sentido oposto. Antigamente era tocado apenas em Centros de umbanda e no samba. Atualmente, o afoxé ganhou espaço no Reggae e música Pop.Afoxé é definido popularmente como um ritmo do Candomblé.Mas, na realidade o ritmo africano utilizado no Candomblé e nos blocos de Afoxés, tem o nome africano que é Igexá ou Ijexá.A marcação do agogô é sua batida característica, tornando esse ritmo facilmente identificável. O Ijexá se tornou popular principalmente pela atuação do grupo baiano Filhos de Gandhi. Cantores renomados como Gilberto Gil, Virgínia Rodrigues, Maria Bethânia e Caetano Veloso também interpretam músicas no rítmo Ijexá, contribuindo também para a difusão do ritmo.Afoxé é definido popularmente como um ritmo do Candomblé.Mas, na realidade o ritmo africano utilizado no Candomblé e nos blocos de Afoxés, tem o nome africano que é Igexá ou Ijexá.A marcação do agogô é sua batida característica, tornando esse ritmo facilmente identificável. O Ijexá se tornou popular principalmente pela atuação do grupo baiano Filhos de Gandhi. Cantores renomados como Gilberto Gil, Virgínia Rodrigues, Maria Bethânia e Caetano Veloso também interpretam músicas no rítmo Ijexá, contribuindo também para a difusão do ritmo.Afoxé, também chamado de Candomblé de rua, é um cortejo de rua que sai durante o carnaval. Trata-se de uma manifestação afro-brasileira com raízes no povo iorubá, em que seus integrantes são vinculados a um terreiro de candomblé. O termo afoxé provém da língua iorubá. É composto por três termos: a, prefixo nominal; fo, significa dizer, pronunciar; xé, significa realizar-se. Segundo Antonio Risério, afoxé quer dizer o enunciado que faz acontecer.O afoxé tem comportamento específico, seus foliões estão vinculados a diversos terreiros de candomblé. Têm consciência de grupo, de valores e hábitos que os distinguem de qualquer outro bloco. Para quem não conhece o candomblé e suas cantigas, olha como se fosse um bloco carnavalesco diferente, mas é o candomblé de rua, segundo Raul Lody.As principais características são as roupas, nas cores dos Orixás, as cantigas em língua Iorubá, instrumentos de percussão, atabaques, agogôs, afoxés e xequerês. O ritmo da dança na rua é o mesmo dos terreiros, bem como a melodia entoada. Os cantos são puxados em solo, por alguém de destaque no grupo, e são repetidos por todos, inclusive os instrumentistas. Antes da saída do grupo ocorre o ritual religioso (como a cerimônia do "padê de Exu" feita antes dos ritos aos orixás numa festa de terreiro).O afoxé Embaixada da África foi a primeira manifestação negra a desfilar pelas ruas da Bahia, em 1885. Em seu primeiro desfile, utilizou indumentária importada da África. No ano seguinte, surgiu o afoxé Pândegos da África.Podem ser encontrados no Carnaval da Bahia em Salvador e nas cidades de Fortaleza, Recife, Olinda, Rio de Janeiro, São Paulo e Ribeirão Preto.Nos anos 1980, havia um grupo em Belo Horizonte, o Afoxé Ilê Odara, fundado por Gilberto Gil e a iyalorixá Oneida Maria da Silva Oliveira, a Mãe Gigi. O afoxé foi extinto e desfilou pela última vez, em Belo Horizonte, no ano de 1988, após a morte de dona Oneida. Desfilavam no grupo mineiro nomes como o cientista político da UFMG Dalmir Francisco, o bailarino Márcio Valeriano e o ex-prefeito de Belo Horizonte, Maurício Campos, além de personalidades da comunidade negra, como a coreógrafa Marlene Silva, o músico Mamour Bá, a bailarina Rosileide Oliveira e o sambista Raimundo Luiz de Oliveira, o Velho Dico. Em Ribeirão Preto, SP, o Afoxé Ómò Orunmila iniciou nos anos 1990 sua participação no Carnaval de Rua local, sob iniciativa do Centro Cultural Orunmilá que tem na cidade entre outras a função de resistência cultural ante as tentativas de dominação da cultura negra pela cultura ociental e de preservação dos laços negros e afrodescentes do carnaval de rua, seus espetáculos e suas agremiações carnavalescas locais.
Passeio Público inicia projeto Ensaio Aberto no domingo
Começa neste domingo (11), a partir das 15h30, o projeto Ensaio Aberto, realizado no Passeio Público, com o grupo de afoxé Acabaca. Nos próximos domingos, dias 18 e 25, vão se apresentar os grupos de afoxé Filhos de Oyá e Oxum Odolá, respectivamente.No projeto Ensaio Aberto, a praça mais antiga e arborizada de Fortaleza recebe grupos de todos os estilos musicais (samba, chorinho, afoxés, maracatus, forró, entre outros) para realizarem seus ensaios. O público terá a oportunidade de dançar, cantar e aprender a tocar os instrumentos dessa manifestação cultural afrodescendente. Sobre os afoxésOs afoxés são grupos tradicionais que levam a cultura e a religiosidade negras para os espaços públicos, com a missão de divulgar e desmistificar. A palavra afoxé é de origem Yorubá. É composta por três termos: “a”, prefixo nominal; “fo”, que significa dizer, pronunciar; e “xé”, que significa realizar. Para Antonio Risério, poeta e antropólogo, afoxé quer dizer “o enunciado que faz acontecer”, "a fala que faz". As principais características são as roupas nas cores do orixá guardião do afoxé, as cantigas em Yorubá e os instrumentos de percussão (atabaques, agogôs, agbês, afoxés e xequerês).SERVIÇOProjeto Ensaio Aberto, com os grupos de afoxé Acabaca, Filhos de Oyá e Oxum Odolá .Todos os domingos de abril, apartir das 15h30 Passeio PúblicoRua Doutor João Moreira, s/n - Centro.Mais informações: http://www.fortaleza.ce.gov.br/cultura/

experience

Biografia
Damião Daminhão Daimeâo Damião Experiença Experiência
Esta biografia é baseda no livro de Damião (constante neste web site) e também em entrevistas pessoais feitas com ele, porém sem registros existentes; Damião não se deixa gravar nem filmar, até agora. Salvo algumas entrevistas conseguidas com muito custo, só mesmo indo em sua casa, Ipanema, RJ, Brasil.Optamos neste site por acreditar em todas as versões ditas por ele, afinal., o que é a realidade ?
Nascido na Bahia, cidade Lauro de Freitas, distrito de Portão, perto de Salvador. Damião aos 13 anos foge de sua casa para escapar da brutalidade dos pais que batiam nele com cipó de cabo, e como clandestino viaja em um navio até o Rio de Janeiro. Vai morar na zona com as putas, descobre o mundo cedo; como passa fome, decide entrar para a marinha brasileira, para poder comer. Troca de emprego n vezes, aprende a ser homem na rua. Freqüenta puteiros e bordéis, decide morar com uma mulher numa casa de palafita, desertando portanto. Arrepende-se, após 15 dias volta para o quartel, pega 1 ano de cadeia, 1 mês de solitária. Sai transformado; ali ele conheceu o Planeta Lamma. Entrou Damião Ferreira da Cruz, saiu Damião Experyença.
Começa a pintar, pinta um quadro chamado Planeta Lamma, começa a aprender música na cadeia com os amigos, estamos nos anos 60, pré-ditadura, e a era hippie está em sua plenitude. Damião está no meio disto tudo. Em outras versões, contaria ele que puxou cana por alguns anos devido a cafetinagem . A verdade ? Você terá que perguntar para ele...
Quando sai da cadeia vira operador de radar, e após alguns anos e por um acidente (ou quem sabe por conveniência) a marinha o aposenta após cair do mastro de um navio e bater a cabeça. Damião está de volta às ruas, retorna para a profissão que o acompanhou desde cedo - vira cafetão. Usa o dinheiro ganho das prostitutas para gravar os seus discos, começando com o primeiro em 74, chamado Planeta Lamma, gravado solo, um violão com apenas 1 corda, 1 espécie de chocalho pendurado no violão para fazer percussão e uma gaita presa ao pescoço. Disco soberbo, gravado todo no dialeto do Planeta Lamma, linguagem aprendida (ou criada por ele ?). Para os que perguntam, o dialeto do planeta lamma existe, é real e Daminhão conversa com você a hora que você quiser no dialeto. Ele canta as músicas de todos os discos, feitas no dialeto de forma idêntica, conversa usando às vezes este dialeto, traduz frases inteiras para o dialeto dele. Ele decora ? Quem sabe ?
Até o disco de número 34, são 30 anos de gravações, mas a história prossegue. Vem o segundo disco, com duas cordas no violão, o terceiro com três, o quarto com quatro e o quinto, óbvio com cinco. Começam as experimentações sonoras, e os discos acústicos vão cedendo lugar para uma banda, sobreposições múltiplas de gravações, mix de músicas acústicas com uma banda ao fundo, as músicas já estão mais maduras, há um equilíbrio entre o dialeto do Planeta Lamma e o português convencional (com pitadas de espanhol). Existe uma percussão sincronizada, há uma gaita e uma marimba em alguns discos, em outros discos Daminhão mistura suas gravações acústicas com as músicas da banda criando o caos sistemático. Às vezes tendo cinco músicas sobrepostas, todas cantadas no dialeto, com bases insondáveis, Algumas letras surpreendentes também. As matrizes dos discos são sobrepostas e geram novas músicas. Lança nesta fase sua autobiografia, contida no site, na seção Livro. Seu primeiro e único livro, até o momento.
Logo após, Damião grava com uma banda, e lança surprendentes discos pelo seu selo, Planeta Lamma, que tem uma banda; a banda Planeta Lamma, segundo ele formado por músicos hoje famosos da TV e da mídia que não revelam o nome. São rocks progressivos de todos os tipos com letras (quase todas) criadas na hora, on the spot, algumas cantadas sobre uma base de rock pesado (como ele diz) já nos anos 80, prossegue neste formato até parar em 1992 com o último disco. Após 30 anos de carreira, cansado do deboche público, da falta de apoio e da mídia em geral ignorar sua obra, empobrecido como todos nós por sucessivos planos econômicos, ele se aposenta, esquece seus discos e perde as matrizes das gravações em inundações que ocorrem no banheiro da sua casa. Fica semi recluso, recebe poucas visitas, vende todos seus discos restantes, quando não, distribui-os. Esporadicamente escreve algo ou grava alguma coisa acústica em seu violão, pensando em um dia relançar um pedaço de sua obra no formato CD.Grava em 2007 dois discos novos com materiais antigos, mas com ótima qualidade e solicita que façamos upload dos discos.Há algumas fotos deste encontro na sessão Downloads.
Ironicamente, quando Daminhão acredita que esqueceram de sua obra, nós do Portão do Daminhão iniciamos nossas atividades em 2001, resgatando os discos do Daminhão, divulgando o artista e mostrando outras formas de fazer "música ".
Quem somos ? Somo um grupo de fãs de Daminhão de São Paulo, agora já abrangendo o mundo todo , que mantém este site no ar todos estes anos, bem como provedor e dominios, e somos também influenciados pelo Daminhão em nossa banda, a Supersimetria (www.supersimetria.net). Não temos nenhum lucro com o site, não vendemos produtos , lps, cds, etc. Tudo é pela obra e pelos amigos. Forte abraço a todos
Arte é Musica ?
Hamaaaalaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaai . FAQAs presentes perguntas são sempre comuns, e verificamos junto a Damião. Os textos em itálico são citações do próprio Daminhao.. A veracidade dos fatos é questionável as vezes, na medida em que você verá contradições em 4 entrevistas distintas neste site mesmo. Observe isto na seção Midia.
Por favor divulgue, a arte agradece
Mande um link para seus amigos http://www.damiaoexperienca.net.
Coloque um selo no seu site.
- Quem é o autor de todas as músicas ? Todas as músicas, letras, arranjos, regência ,orquestração ,capas de autoria de Damião Ferreira da Cruz, que é o Daminhão Experyença. (Esta nota foi colocada a pedido do próprio Damião.)
- Damião está vivo ?
Sim, mora num apartamento no RJ e hoje (01/09) com 74 anos. Fotos atuais:
- Damião é mendigo ? Não, mas frequentemente o confundem com um pelo jeito despojado de vestir.- Como Damião gravou seus discos ? Com dinheiro de cafetinagem, ou com aposentadoria. Faça sua escolha. :) - Quer dizer que ele era/foi cafetão ? Segundo ele, ainda o é até hoje.- A marinha manda um soldo para ele ? Sim, ele recebe um salário por ter sido aposentado na marinha como operador de radar. - Como Damião saiu da marinha ? Caindo do mastro de um navio. Leia " O LIVRO", ele conta isto em detalhes, na seção livro.- Damião gosta de apanhar de mulher ? Sim. Eu sou masoquista.......- Damião gosta de mulher lésbica ? Sim, se você se casa com mulher lésbica, chega em casa e só encontra mulher, se casa-se com mulher normal, chega em casa e encontra homem.- A censura boicotou discos do Damião ? Daminhão disse que as músicas cortadas em seus LPs foram para a censura aprovar, em outras ele disse que a censura não o deixou aparecer na tv, nos anos 70.- Quantos discos Damião gravou ? 34, segundo ele. Acreditamos ser um pouco menos, algo entre 28/30.- Ele dá entrevistas ? Não, Damião acredita que a TV e uma parte da imprensa o tratariam como uma aberração, não como um artista e não teriam respeito nem pela pessoa, nem pela sua obra. Vários jornais, programas de TV e de entrevista renomados já tentaram e não conseguiram. Ele não que ser ridicularizado. Eventuais entrevistas que deram certos foram conseguidas graças a pessoas bem competentes e sérias, que o respeitaram, ou amigos ou até mesmo uma cascata de mentiras para o jornalista ir embora. - Damião faz shows ? Poucos e raros. O último foi em 2002. São acústicos porque Daminhão está sem banda atualmente.- Quantos anos faz que ele não grava ? O último disco foi gravado em 92 com banda. Há dois novos lançamentos acústicos em 2007.- É verdade que ele já participou de discos de outros artistas ? Sim, mas não gosta de comentar o assunto, ele não fala sobre isto, e evita o assunto.. Ainda existe uma resistência por parte do Daminhão em assinar papéis de qualquer natureza - Minha obra é do mundo. A música Forró de Janeiro do Luiz Melodia tem Damião gritando no fundo, o que ele nega com veemência, também a música História da Guitarra dos Novos Baianos rende uma homenagem a Daminhão em seus versos. - Damião ainda é comunista ? Não mais, ele acompanhou a ascensão das ditaduras sobre o proletariado e ascensão da social democracia no mundo. As coisas que a gente fala quando é jovem. - Ele leva sua obra a sério ? Sim, sabe milimetricamente o que gravou em cada disco, como foi gravado, repete as letras cantando no dialeto do planeta lamma, conhece as letras, inclusive das músicas reprises (mesma base outra letra, mesma letra outra base), tudo é intencional, até o que parece ser randômico. Você deveria levar a sério também, isto é arte.- O que é o dialeto do Planeta Lamma ? É uma linguagem aprendida ou criada, usada em vários discos. Atualmente só Daminhão fala o "dialeto", como ele gosta de chamar. - Linguagem do povo do infinito ao universo de rose 1999 - Quantos livros Damião tem ? Um, encartado em vários LPs diferentes, até que o estoque de livros acabou. Na seção Livro neste site você pode degustá-lo.- Qual era a tiragem dos LPs ? De mil a 2.500 cópias cada, metade distribuida, metade doada, uma pequena quantidade vendida, segundo Daminhão. - Damião e a virgindade. Se você não casar com mulher virgem, ja é corno, já comeram tua mulher.- O que são os bichos da cara preta, citados nas músicas ? A polícia, as autoridades.- Em que Damião acredita hoje em dia ? No amor, sempre eterno, sem ele você não vive.- Damião conhece a internet ? E o site ? Sim, mostramos ambos para ele. Ficou emocionado e nos apoiou com muita força. As fotos do encontro estão na seçao download.
- Vocês são autorizados pelo Damião a fazer o site e a deixar as músicas para download. ? Sim, somos.
-Vocês ganham algo com o site ? Sim, contatos, networking, amigos. $$$ nenhum até hoje. Aceitamos convites para tocar em casamento, batizados, barmitzva, etc..
- As músicas de Daminhao são livres ?São, ele deixou aberto pro mundo conhecer sua obra, fazer download e usar como quiser.- Ele mora na rua ?Não, ele tem apartamento próprio. Leia a biografia.- Onde encontro Damião ? Como faço para falar com ele ?No Rio de Janeiro - Brasil, na praça José Bonifácio em Ipanema, e cercanias, geralmente perto do supermercado Zona Sul. Ele anda por ali o dia todo, basta perguntar dele para os comerciantes locais.- O Brasil reconhece a obra de Damião ?Não, ele é tido como doido e músico de segunda categoria (como tantos outros). Não existe espaço para os shows dele e nunca teve suas músicas veiculadas no rádio. - O que é e onde fica o Planeta Lamma ?Planeta Lamma é 27 paus debaixo da lama. Não tem fulano, não tem sicrano, todos nós somos do Planeta Lamma. Pode ser barão, pode ser ladrão. Fora isto é o nome do selo, da ex-banda , do livro, de um quadro e de um disco do Daimeão.- O selo Planeta Lamma foi o que ?Foi o selo que Damião teve e criou para conseguir lançar todos os seus 34 discos de forma independente e autônoma.- É possivel uma entrevista com Daminhão ? Fazer um documentário / video ?Por sua conta e risco. Daminhão tem ojeriza a jornalistas de qualquer espécie. Fãs têm tratamento diferente, desde que deixem a tietagem de lado e tenham a mente desenvolvida. Se você possui material ou entrevista com Daminhão e conseguir algo, e porventura desejar publicar e compartilhar, mande-nos um email: planetalamma@damiaoexperienca.net . Atualmente há uma equipe desenvolvendo um documentário com ele e ele permitiu-se filmar por algumas pessoas de diferentes lugares e de diferentes mundos. - O que são os numeros 4c e 1308 ou 308 que aparecem em vários discos ?É o endereço dele e o número de seu apartamento. Ele mudou para 308 depois que o numero 1 caiu da porta.- O que os números 1969, 1999 e 69 têm em comum ?1969 é o bom 69, posição sexual, também em certas músicas tem conotação da relação sexual em si - qual o homem qual a mulher que não gosta de fazer um 1969 ? Já o número 1999 preenche toda a obra e não tem explicação até agora. - Damião Experyença é influenciado por Jimmy Hendrix Experience ?No começo foi, depois mudou porque ele , Damião, ficou mais complexo, em suas palavras: Tudo é experyença, e não experiência, porque experiência todo mundo pode fazer, mas a experyença por ser diferente e não ser experiência é o que fica em cada coisa que você faz, só a experyença, porque com o tempo ela não çessa (assim mesmo com ç).- Quem são as figuras citadas por Damião em suas músicas ?João Cândido, marinheiro líder da Revolta da Chibata que cercou o RJ com navios e ameaçou bombardeio, exigindo reformas na marinha. Fildel Castro, ditador cubano, Getulio Vargas, ditador brasileiro, Isabelita Peron, segunda mulher do governante argentino.- Damião entende de música ?Sim, conhece tudo de jazz a punk, gosta muito de música pesada e se influencia no barroco. O seu apartamento é lotado de discos por todos os cantos...- Quem são os músicos que gravaram com Damião e quem foi o técnico de mesa e o pessoal do estúdio ?Damião não revela os nomes dos que foram os integrantes da banda Planeta Lamma, diz apenas que hoje são todos músicos de sucesso, idem para os técnicos de mesa. Se você tocou, participou, remixou ou teve algum envolvimento com o trabalho do Damião, por favor mande-nos um email para reconstituirmos uma fração da história, o Damião não dá maiores detalhes. planetalamma@damiaoexperienca.net . O que se sabe é que os primeiros discos foram gravados no lendário "Estúdio Havaí" no RJ, lugar que marcou e gravou grandes pérolas da mps, samba, soul, funk brasileiro. - Haverá um relançamento da obra do Damião ?Ele ao menos não pretende, faça o download do site. - Que som Damião ouve ?Tudo, música eletronica, comercial, grind, funk carioca, é realmente impressionante. - Damião é nazista ?Sim, mas diz-se judeu ao mesmo tempo, bem como afirma que é macaco e tatu, do Planeta Terra e do Planeta Lamma, preto branco e azul, e mais uma combinação de possíveis aleatoriedades - Damião apoiou a ditadura ?Sim, e foi contra o movimento diretas já. Segundo ele a ditadura garantia a ordem, hoje o Brasil é um campo de extermínio, onde qulaquer um com dinheiro manda matar quem quiser, e as pessoas matam, com a bíblia na mão.- Damião acredita em Deus, tem religião ?Damião acredita em Deus., mas não acredita nas religiões religião é fanatismo, é lenda, é um meio de vida.- Daminhão tem filhos , ou é casado ?Nenhum registrado no meu nome - eu nunca casei. Sou bicho solto. - Porque algumas músicas se parecem tanto com outras ?Porque são. Damião usa a mesma base com outra letra, a mesma letra com outra base, junta duas ou três bases e faz um som novo som composto de todas estas bases que foram unidas. Regrava a mesma música com nome diferente em outro disco, e a partir daí passa a ser outra música.- Como faço para ouvir os discos ?Vá para downloads-Onde encontro vinis do Damião ?Em sebos e lojas especializadas em vinis. Não temos discos para vender, nem comercializamos os nossos, por favor não insista.-Onde compro cds do Daminhão, ? Vocês tem para vender ?Leia o item acima.-Onde compro uma camiseta do Daminhão ? Vocês vendem ?Leia o item acima.-Ouvi dizer que Daminhão tocava todos os intrumentos e fazia o master dos discos, é verdade ?Ele afirma às vezes que sim, outras que a banda Planeta Lamma é quem gravava. Tem até um povo do RJ que afirma que ele dava festas na casa dele, onde gravava os caras tocando e depois lançava os discos, sem cachê ou crédito aos músicos. Como vocês podem ler nos discos: "Todas as músicas, regências, composições autoria de Damião Ferreira da Cruz". -Foi Daminhão quem prensou seus discos ? Ele afirma possuir a famosa prensa do padre que ficaria teoricamente em Belford Roxo, em uma chácara que clama possuir, que às vezes troca de lugar e é na Barra da Tijuca. Há duas correntes, as que dizem que tudo isto é verdade e as que dizem que é mentira. Há ainda uma tendência que afirma que parte é verdade. As discussões podem ser postadas nas comunidades do Orkut, (aquela bosta tem que servir para algo afinal, além de ser a Contigo eletrônica..)..Ainda há pessoas que afirmam que o Motta da Moto Discos, dono da Modern Sound era quem lançava Damião. Amigos cariocas, contamos com vocês para resolver estes dilemas, se é que tem como... Os discos dos anos 90 registram no rótulo uma prensa de São Paulo cuidando da prensagem dos discos..- Quais são os discos lançados ? Vá para discografia e leia , ler enobrece. - Como posso saber mais sobre o Damião ? Vá para o livro e leia, ler enaltece.- O rastafari de Damião tem influência de Bob Marley ?Não. Daminhão fez seu rasta antes de Marley por inspiração própria, muito antes do reggae, nos anos 60. Ele lamenta por ter feito um rasta no Brasil, ninguém levou seu cabelismo a sério.- Damião é rastafari, tem ligação com a religião / movimento rasta ?Não, não é, e não tem. Ele é rastafari do sertão.- Qual de seus discos e músicas ele mais gosta ?De todos e de todas, não tenho preferência.- Porque os números, a quantidade de discos parece estranha ? 28, 34 ? 13 ?Porque não existe ao certo um modelo que o Damião usa para contar um disco. Às vezes cada lado do LP é um disco, caso do Planeta Galinha e do Bocagi (mesma bolacha, isto é vinil, porém discos diferentes), às vezes é um só, caso do Planeta Lamma. A contagem é mais ou menos pelo número de lados com nomes diferentes, o que parece ser o modelo que o Damião utiliza. Quando perguntamos, nem ele sabia ao certo. Temos uma dica otima enviada pelo colaborador Paulo que parece ter matado a lógica do sistema. Fora as letras, que indicam os lados, Lado T;ladoU, lado X/Z, depois vieram os números. Observe que junto aos títulos dos disco há uma contagem, tipo 098, 097, o que indicaria o disco e sua sequencia algo como lado 0.4 ou lado 0.5. Algumas coisas também são fragmentadas. como lado UR lado SS, formando URSS, ou ainda invertido como RELTIH, que é Hitler.- Porque a fixação de Damião com cana, caiana, cubana, plantar cana, chupar cana, etc. ?No Brasil dos anos 60 e 70 os comunistas acreditavam que uma prova de filiação real ao socialismo/ comunismo da época era ser cortador de cana nas plantações de Cuba, para mostrar que todos eram iguais e que até médicos cortavam cana (sic !!!), fora o fato que Cuba tinha uma escola de guerrilheiros onde as pessoas da América Latina treinavam e aprendiam guerillha, claro; Damião provavelmente bebia desta crença. Em conversas ele nos disse ter morado em Cuba e em Trinidad Tobago, mostrando uma foto de alta definição com um táxi amarelo de faixa azul no fundo. Aqui é Trinidad Tobago.- Damião tem similares ?Não. Sua discografia / idéias são vastas. O que mais se aproxima é um americano chamado Jandek que tem uma discografia vasta como a de Damião, músicas completamente inovadoras, responsável também pelo seu selo, não concede entrevistas, semi recluso, capas minimalistas e centradas na imagem própria. Caso você procure fontes de informações similares, faça uma pesquisa em Fela Kutti, Sun Ra, Frank Zappa, todos com elementos singulares ao Daminhão, a saber, temática autocentrada, discos falando de vários planetas, roupas exóticas, alta produção musical , rejeição a imprensa, selo alternativo próprio , esquema único de músicas. Sobre Jandek confira os "parentescos" na seção Links.- Tenho um disco igual ao de um amigo meu, porém com capa diferente ! Como isto é possivel ?Somente o primeiro e o segundo disco tem as capas certas com o nome das músicas e o nome do disco. Os outros discos não têm capa certa, Damião fazia prensagem das capas em blocos e colocava os vinis na primeira capa disponível que estivesse à mão, inclusive nas do primeiro disco que sobraram (isto é, foram feitas mais capas que discos). Algumas vezes você verá a frase singular no vinil - Capa Velha Disco Novo -, por ai você faz uma idéia.
- Tenho uma capa igual a de um amigo meu, porém com disco diferente !!! Como isto é possivel ?Topico anterior, por favor, mesma idéia
- Tenho um disco com o nome igual ao do disco de um amigo, mas as faixas são outras... Como isto é possível ? Topico anterior, irmão... quase tudo é possível... - Meu disco acusa no rótulo só uma faixa, mas no vinil são 5 . Está errado ?Não, não está. Damião às vezes engloba quatro ou cinco músicas com um nome. Outras vezes dá o mesmo nome a músicas diferentes. Outras vezes você terá só uma faixa de um lado e 8 nomes de música impressos.- Daminhão nunca gravou por uma grande gravadora ?Já foi convidado várias vezes, mas junto de cada convite vinha sempre uma bula de comportamento, aparência, letras, sons, e Daminhão sempre achou de bom tom dizer não. É avesso a assinar contratos, como ele diz - sou bicho solto. Esta é uma forma de ver. - O que significa este símbolo encontrado na capa de alguns discos ?
É minha nave que me leva ao Planeta Lamma
-O que são as fases do Damião ? Foi uma forma que achamos por aqui de catalogar os " períodos 'do Damião. É uma idéia totalmente umbigocêntrica, se você vai ou não segui-la é risco seu. Chegamos à conclusão que as músicas obedecem à seguinte lógica : uma primeira fase acústica, violão, voz, gaita e tampinhas de garrafa fazendo um chocalho (veja isto na capa do Planeta Lamma original, o primeiro). Logo após , esta primeira fase porém com marimba e bumbo gravado em outros canais, as vezes baixo começa a segunda fase onde ele também sobrepõe duas gravações acústicas. Depois disto vem uma fase com bases de rock progressivo, blues, funk, reggae e hardrock colada quatro ou cinco vezes, superpostas, (inclusive com músicas da primeira fase) ; até aqui seu trabalho é quase todo cantado no dialeto do planeta lamma. Após estes discos, vem uma fase de rock progressivo/rock errou com vocais e eventuais pirações, e acaba numa fase final altamente Zappa com as letras cantadas no dialeto praticamente desaparecendo.
- A história do primeiro disco com uma corda, o segundo com duas, o terceiro com três, etc... é verdadeira ? Ele gravou os discos assim mesmo ? Ouvindo os discos com atenção você terá esta resposta. Acho que a melhor idéia aqui é que algumas músicas foram gravadas assim, distribuidas ao longo dos discos da fase acústica. Damião afirma que sim, é claro. A título de curiosidade o violão damiônico é composto de 4 cordas, sendo que uma é de baixo. A afinação é microtonal.
- Qual a coisa mais pitoresca dos discos ? As frases nos começos e fins de música - Vai, tá gravando, a palheta quebrou, a corda estorou, vamos ver esta corda aí cumpadi, o peito não deu, Ritrá tá vivo no planeta lamma, eu amo isabelita peron, só os mendigo salva o planeta,etc...
- O que há de inovador em Damião ? O que devo procurar ? Mergulhe nas músicas e descubra, entre tantos, a extensão da discografia que fala por si,.idéias inovadoras, criação de um dialeto, colagens, letras , músicas com 1/2 cordas, etc.., grind antes mesmo do punk ter nascido, rasta em 70, estética pura, capas, imagens, fotos, letras, idéias., um pedaço do Brasil atonal, self Made man, selo próprio independente antes do dito "alternativo" e por fim um banquinho e um violão (mesmo que seja de uma só corda).
- O Damião existe ? Sim.
- Gostaria de colaborar enviando material, como faço ?Por favor, mande um email antes para a gente em planetalamma@damiaoexperienca.net
- Vocês estão me devendo material. Por favor, mande um email antes para a gente em planetalamma@damiaoexperienca.net. O servidor foi trocado de lugar 2 vezes, perdemos um bocado de histórico por aqui, de pedidos e de emails.
- Onde mais encontro informações ? O Orkut tem comunidades dedicadas ao Daminhão com gente que diz gostar da obra do homem. Participe !!! O software Soulseek (www.slsknet.org) tem vários usuários com arquivos do Daminhão.
- O site mudou, vocês ficaram bundões, retiraram críticas, etc... O tempo passou para nós. Deveria passar para você também.
- Quero ajudar, minha pergunta não esta aqui.Mande um email ou fale com a gente: planetalamma@damiaoexperienca.net, coloque um dos botões no seu site, indique para um amigo. Acesse também as bandas e os sites na seção Links, as bandas presentes apoiam e têm influências do Damião.
Hamalaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii